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保罗·塞尚（PaulCézanne，1839年1月19日—1906年10月22日），法国后印象主义画派画家。

他的作品和理念影响了20世纪许多艺术家和艺术运动，尤其是立体派。在他生前的大多数时间里，他的艺术不为公众所理解和接受。通过他的坚持，最后对19世纪所有常规绘画价值提出了挑战。塞尚的最大成就是对色彩与明暗具有前所未有的精辟分析，颠覆了以往的视觉透视点，空间的构造被从混色彩的印象里抽掉了，使绘画领域正式出现纯粹的艺术，这是以往任何绘画流派都无法做到的。因此，他被誉为“现代艺术之父”。他认为形状和色彩是不可分离的。用几何的笔触在平面上涂色，逐渐形成画的表面。他主张不要用线条、明暗来表现物体，而是用色彩对比。他采用色的团块表现物象的立体和深度，利用色彩的冷暖变化造型，用几何元素构造形象。

19世纪末，保罗·塞尚被推崇为“新艺术旗手”，作为现代艺术的先驱，西方现代画家称他为“现代绘画之父”。

保罗·塞尚人物经历

1839年1月19日，保罗·塞尚出生在法国南部普罗旺斯埃克斯，

从他的名字上看，他的祖上可能来自意大利。

塞尚10岁时，他进入圣约瑟寄宿学校，跟着西班牙僧侣约瑟夫，吉尔伯特学习绘画。

1852年，进入波旁学院学习，他在那里学习四年，又当了两年的学者。

1859年到1861年，遵从父亲的愿望，进入埃克斯学院的法学院学习。但是他却在学习绘画。佐拉对他学习艺术产生很大的影响。最后，他的父亲不得已做出让步，同意他发展自己的绘画爱好。他从父亲那里继承了四十万法郎的遗产。

19世纪60年代中期，毕沙罗对他形成较大的影响，他们共同绘制作品。

1861年，到巴黎的瑞土学院注册，认识了毕沙罗，因不得志而辗转于故乡和巴黎两地间。

1862年起，他潜心学画。当时他常造访卢浮宫，并在那儿临摹。他的绘画以普桑、鲁本斯，还有16世纪威尼斯大师们的作品为基础。从他们的艺术上，找寻到他在色彩方面的想象力，而在丁托列多的艺术里，他发掘了画面上强而有力的节奏。因此在他自己的作品里，常常运用这些手法。他也模仿德拉克洛瓦、杜米埃和库贝尔等人的作品。

1862—1870年，作品遭到巴黎百方沙龙展拒绝。为躲避普法战争移居埃斯塔克，与玛丽同居。

1872年，成为毕沙罗的学生。

1873年，画了《缢死者之屋》和许多风景画。

1874年，以《缢死者之屋》《摩登奥林匹亚》参加首届印象派画家画展。

1873—1879年，与毕沙罗在蓬图瓦兹和瓦慈河畔奥维一起作画。

1874年，参加了印象派的首次画展和1877年兴趣办的第三次印象派画展。之后，评论家们的评论导致塞尚下决心不再参加印象派后续的画展。为了独闯一条路子，他逐渐拉开了与印象派团体的距离，发展属于自己的创作风格。

1880年—1888年，定居埃斯塔克，后移居加尔达纳。

1890年，开始患糖尿病，在布鲁塞尔的二十人派沙龙展出三幅画作，同年，在法国艺术十年大庆中展出《缢死者之屋》。

1891年，皈依天主教。

1892年，创作出《玩牌者》《浴女们》《圣维克多山》等作品。

1895年，在巴黎安布售瓦兹·沃拉尔的画廊举办首次个人画展。

1906年10月22日，1906年，外出画《儒尔当的乡间小屋》时遇暴风雨而罹患肺炎，不久后过世。被安葬在他家乡的古老墓地中。

保罗·塞尚个人生活

保罗·塞尚出生在一个商业世家，他的父亲是一家金融公司的创始人，由帽厂主成为一个银行家。富裕的家境使得塞尚可以不用为生活担忧，专心于绘画。他的母亲活泼、浪漫、易怒。塞尚继承了母亲的这一特点。他有两个妹妹。他年轻时参加过印象主义画展，但是由于十分讨厌当时人们对他们的态度，所以归隐故乡埃克斯。在没有干扰的宁静氛围里，以写生方式研究有关艺术问题，苦苦探索自己的艺术方法和风格。

1872年，他与玛丽生了一个儿子，1886年，因左拉出书嘲讽而与其断绝长期友谊，同年，他与妻子玛丽结婚。同年，他父亲去世，并留给他一笔遗产。

保罗·塞尚创作特点

他早期的作品充斥着一股被压抑的狂想及情欲。

早期绘画风格受许多人影响，有德拉克洛瓦的浪漫主义、鲁本斯的巴洛克装饰艺术、印象派的自然光影变化等因此塞尚身处于卬象派的时空中，也非常认同印象派的特殊地位，但他的作品却与印象派风格截然不同。塞尚长久追求一种诉诸心灵超越眼前景象的深沉构思，他对于描绘对象的美与丑并不在乎,认为只有内涵与内在情感，才能完整地忠实地呈现于画布上。他曾把人物比例伸长、解体及弯曲,来研究画面中的明暗度、协调性与吸引力，而忽略了物体本身的轮廓线条与透视比例，这就是塞尚坚持的绘画精神。

保罗·塞尚的画具有鲜明的特色。他反对印象主义那种忽视素描，把物象弄得服就不清的绘画风格。他认为，倘若画中物象模糊不清，那么便无法寻求画面的构成意味，立志要“将印象主义变得像博物馆中的艺术那样坚固而恒久”。他强调绘画的纯粹性，重视绘画的形式构成，强调通过绘画。在自然表象之下发据出某种简单的几何形式，同时将眼见的散乱视象构成秩序化的图像。他极力追求一种能塑造出鲜明、结实的形体的绘画语言，常以黑色的线勾画物体的轮廊，甚至要将空气、河水、云雾等，都勾画出轮廓来。在他的风景画中，无论是近景还是远景的物象，都被拉到同一个平面中，这样既与传统表现手法拉开距离，又为画面构成留下了表现的余地，强调了画中物象的明晰性与坚实感。

在创作中，保罗·塞尚一直主张要用圆柱体、圆锥体和球体来表现自然。他不惜牺牲客观的真实，排除繁琐的细节描绘，而着力于对物象的简化、概括的处理，以摆脱千百年来西方艺术传统的再现法则对画家的限制。塞尚的画中经常出现对客观造型的有意歪曲，如透视不准、人物变形等，景物描绘富有几何意味。他无意于再现自然，而他对自然物象的描绘，根本上是为了创造一种形与色构成的规律。

保罗·塞尚人物影响

保罗·塞尚正是把形式的东西，诸如距离、透视、体积等，当成了绘画的目的。而把内容放在服从形式的地位。保罗·塞尚认为画画，并不意味着言从地去复制现实。它意味着寻求诸种关系的和谐。而他对体积感、空间感的强调，对色彩的巧妙运用，对物象造型的重视，以及有意采取变形手法等，对现代诸艺术流派有着深远的影响。

塞尚追求的与同时代的画家不同，他认为即使是画风景、画静物，也要画进灵魂的深处，这种超越绘画本身的前卫思想，给现代绘画带来非常深远的影响。

塞尚早期的作品注重风景画中的人物，后来发展到关注光和空气，这对印象派绘画产生巨大的影响。

塞尚放弃了传统的艺术观念和法则，完全依靠自己独立的观察进行创作，有意识地将注意力转向表现自己的主观世界，通过概括和取舍，从结构的观点来描绘对象。正是由于塞尚这种绘画的主观性改变了整个西方艺术的进程，对他以后的艺术家产生了观念上的震撼，这种震撼导致了艺术思想的全面解放。从塞尚开始，西方画家从追求真实地描画自然，开始转向表现自我，并开始出现形形色色的形式主义流派，形成现代绘画的潮流。塞尚这种追求形式美感的艺术方法，为后来出现的现代油画流派提供了引导。